剛過去的三月夠熱鬧了吧！《巴塞爾藝術展香港展會》、《Art Central》、拍賣，加上無數的畫廊活動，大家也許都有點審美疲勞。五月接棒的是《Affordable Art Fair》（AAF），無獨有偶，《東京藝術博覽會》也在同一天開幕。究竟全球藝術市場是否已進入博覽會年代？
全球每年究竟有多少個藝術博覽會，沒有正式統計數字不得而知，就看鄰近的台灣有台北、高雄的藝術博覽、《台北新藝術博覽會》，內地則有剛在五一假期舉行的 《藝術北京》，上海在十一月就有兩個。規模一個比一個大，定位與介紹的重點雖然有別，但核心元素一樣--以畫廊為中心的交易場所。當然，隨着市場成熟，博 覽會已經發展成為一個老少咸宜的公眾活動。今年巴塞爾的入場人數估計達七萬，《Art Central》也有三萬二千人，人氣十足。雖然部分參展商投訴在公開售票後觀眾實在太多，根本無法好好地與潛在買家討論，而且因為過於擁擠，現場險象環 生！那麼，生意又如何呢？主辦方沒有公布，但個別畫廊表示銷售十分理想，而AAF去年的銷售總額達三千六百萬港元，相當不錯。既然如此，搞藝術博覽會是否 好好賺？
「當然不是！搞藝術博覽會其實很辛苦，也不一定賺！」黑國強不僅是香港著名的明清家具古董商，也是今年踏入十周年的《典亞藝博》創辦人，是本地實力經營的 藝術博覽會中最具規模之一。為甚麼從古玩商躋身到博覽會搞手呢？「我很早就跟父親入行、跑工場，跟老師傅學修理古家具，到了上世紀八十年代，外國開始有古 董博覽會，我第一次參加是在紐約，真的覺得大開眼界，後來看多了，慢慢開始了解博覽會的操作與經營模式。當時香港並非沒有類似的活動，但規模不同，也沒有 持續下去。到了二千年，市場開始出現變化，一方面是中國當代藝術逐漸受到追捧，一方面是美國受到九一一事件的打擊，連續幾年在美國的博覽會門庭冷落，二 ○○八年金融風暴後幾乎完全沒有生意。對年輕的我來說，那是很鬱悶的事，開始想何不在香港舉辦一個？於是就在二○○六年舉辦了第一屆《典亞藝博》。」
《典亞藝博》以古董為主，其他展品包括現當代藝術與珠寶，已經舉辦了十屆的《典亞藝博》今年將在十月舉行，參展商包括一百家來自世界各地的畫廊。搞藝術博 覽會雖然辛苦，不過黑國強似乎意猶未盡，去年再推出亞洲水墨藝博，專攻水墨作品：「舉辦水墨藝博當然是我自己的愛好，另外也是因為我覺得中國當代藝術幾年 前是被外國人炒起來的，下一個浪潮應該來自我們自己地方。第一屆水墨藝博反應出乎意料地好，除了展品的水平外，我認為是因為市場成熟了，行家都知道應如何 利用博覽會，市民與收藏家也一樣。」
黑國強指出，博覽會的商業模式大致相同：主辦方負責整體規劃、宣傳、場地等，向畫廊收取攤位租金，很難依靠商業贊助或向畫廊收取佣金達到收支平衡。「香港的最大問題是場地不夠，租金太高，如果香港要做到國際藝術博覽會的中心，我們不能鬥大，必須鬥效益。」
有人認為，近年的博覽會熱潮已經改變了香港市民欣賞藝術品的習慣，培育了一批新的收藏家群體，甚至改變了藝術市場的生態。究竟是否如此？假如真的愈來愈多 人對藝術產生興趣，政府是否應該更積極推動藝術發展，甚至與博覽會合作？日後，博覽會的發展方向會否隨着時代發展有所改變？近年，新的藝術家湧現，香港畫 廊與藝術家出現新的合作關係，轉向短期、遊牧式的一次性合作，藝術家需要更多接觸市場和曝光的機會，去年的《新藝潮博覽會》就是針對這個新的生態環境而創 立的，直接邀請年輕藝術家參展，與其他以畫廊為對象的博覽會不同，頗有新意，不過在租金昂貴的壓力下，新加入市場無奈要艱苦經營，要持續下去，場地與其他 資源的支持非常重要。
無論如何，對於藝術愛好者，藝術博覽會是求之不得。春季熱潮過後，到了十月大概又有一番熱鬧了。
留言列表
